Vi tjänar en provision för produkter som köpts via några länkar i den här artikeln.
2007, efter fyra decennier i soliga LA, återvände David Hockney till sitt hemfylke i Yorkshire för att producera en stor samling verk, som alla visar det naturliga landskapet. Dessa visades i en stor 2012-utställning på Royal Academy.
Spola framåt sju år och, den 21 november 2017, a filma om Hockneys två senaste utställningar - En större bild (2012) och 82 porträtt och ett stilleben (2016) släpps i biografer. Vi talade med Edith Devany - kuratoren bakom båda - för att lära sig om Yorkshireman som, trots att han tillbringat större delen av sitt liv över dammet, fortfarande håller länet nära sitt hjärta.
Du flög till LA för att föreslå Hockney skapa en hel show baserad kring Yorkshire-landskapet. Tog han mycket övertalning?
Han blev förvånad när jag lade den till honom. Jag arbetade med honom på en mycket stor målning för sommarutställningen och insåg att det fanns något där som kunde utvecklas vidare. Jag kunde säga med blicken i hans ögon att han skulle säga ja och nästa morgon var han övertygad.
Vi hade de mest underbara åren som arbetade tillsammans. Ingen av oss visste exakt vad som skulle komma ut ur det - vi kunde inte förutspå att han skulle producera ritningar på en Ipad. Alla de utvecklats. Det var en härlig firande av Yorkshire-landskapet.
Vad tror du att det betydde för Hockney att återvända hem efter så många år i LA?
Det var ett känslomässigt element att återvända - en stor förkärlek. Han är inte känd för landskap, det här var en ny avgång för honom men han återgick med sin ungdom. Han älskade idén att åter väcka sin förståelse av vad årstiderna betydde för i LA finns det inte riktigt säsonger.
Han blev stolt över våren. Han sa: "Jag behövde fem fjädrar där, jag behövde se blomningen." Han blev väldigt upphetsad av naturen och fann skönhet i till synes enkla saker: titta på en kant och se möjligheten. Han sa: "Jag hoppas att folk börjar se mer".
Han var så fokuserad på detta arbete att han välkomnade att han skildes från konstnärslivet i LA. Han gillade att Yorkshire var ganska långt från London också - så det var ganska svårt för människor att komma och besöka honom. Han ville bara gå vidare med saker. Han tyckte om att vara hemma - han såg mycket av sin bror och syster medan han var där. Han pratade alltid om att vara "på plats".
Vad var Yorkshire-områdena som betydde mest för honom?
Woldgate Wood betydde mycket för honom och blev väldigt viktig - det var något han skildrade i den vackra serien med skogsbyten. Han tolkade också Woldgate i ankomsten av våren i iPad-ritningarna som han gjorde. Några av vinterträden var också Woldgate.
Han minns att han arbetade på gårdar för att tjäna lite fickpengar som pojke och förstår det området i landet. Woldgate är en av de väldigt tysta vägarna som länkar till större vägar. Han älskade hur det förändras dag till dag i olika ljus. Han brukade köra dit med avföringen på baksidan av bilen och bara gå och titta på den. Hans syster körde längs den och sa: "Jag vet alltid var du har varit på grund av cigarettstumparna på marken."
Hur skilde sig hans Yorkshire-arbete från hans LA-arbete?
Yorkshire-arbetet koncentrerade sig på landskapet på ett sätt som han aldrig riktigt hade gjort fram till dess. Grand Canyon handlade om landskapet men det handlade också om det sublima. Renheten i koncentrationen på landskapet var något särskilt för Yorkshire-serien.
Han insåg också att skalan förändrar tittarnas förhållande till det avbildade landskapet - om landskapet är stort känner du att du är inbjuden att vara en del av det. Det är inte större för att bli större men det utmanar hela uppfattningen om upplevelsen av en större målning och att komma förbi den idén om det traditionella landskapet.
Vad kan vi förvänta oss av filmen?
Utställningar är relativt kortvariga - ofta kvarstår bara i människors minne. Så att ha en film av en och att fånga alla dessa fantastiska stunder i utställningen är en underbar sak. Det är ett viktigt dokument och ett bra sätt att komma ihåg. Det ger oss också möjlighet att konserttid - det finns fyra år mellan de två utställningarna men för att ha dem båda tillsammans får du en verklig känsla av Hockneys utveckling under den tiden.
För att lära dig mer om filmbesöket exhibitiononscreen.com