Du kan skylla Spartacus. Som den ikoniska gladiatoren i det svepande Kubrick-fordonet 1960 vände Kirk huvudet (och smälte hjärtan) tack vare sin förkärlek för scenstridighet, djärva förklaringar och märkbar brist på skjorta.
Troligtvis den mest kända japanska skådespelaren på 1900-talet, Mifune dök upp i fyra filmer 1961, inklusive Yojimbo, filmen där hans karaktär jagas av två brottschefer som vill ha honom som sin livvakt.
Nästa gång du citerar 8 1/2 som höjdpunkten för herrkläder, tacka arbetet för Marcello Mastroianni, mannen som väckte Guido Anselmi (och hans oförglömliga estetik) till liv.
Innan han var regissör var Clint Eastwood plakat för cowboy-kulturen efter John Wayne, med huvudrollen 1966 Den gode den onde och den fule och lägga till lite mer grus till genren.
1967 var ett stort år för Poitier, och världen skörde fördelarna med att starta i båda Gissa vem som kommer på middag och I nattens hetta, Poitier etablerade sig som en industrikung.
Låt inte remaken övertyga dig annars, den bästa (och original)
Axel premiär 1971 och introducerade oss för en detektiv med samma namn som Richard Roundtree spelade. Ännu mer imponerande? Det var bara hans andra film.För att vi inte glömmer det innan vi blev det scarface, Al Pacino såg ut som en oskyldig soldat som så småningom skulle ta över familjeföretaget. Diane Keaton, vi förstår det.
Ytterligare ett år, ytterligare en Bond. Så med 1973-talet Live and Let Die, vi träffade Roger Moore som James 2.0. 70-talet var allvarligt med den här hemliga agenten (särskilt eftersom han till skillnad från Connery inte bär en toupee).
1973 hade vi Sticket. 1974 var det det Sättet vi var på. Så med två spelbytande filmer blev Robert Redford de kille för alla, var som helst med en sak för blont hår och blå ögon.
Till skillnad från 50- och 60-talet handlade 70-talet mindre om enhetlig-liknande snygghet. Och så var fallet med Jack Nicholson, som hjälpte till att inleda denna nya era av hjärthrob med sin tur En flög över gökboet. Löparen? Tim Curry in Rocky Horror Picture Show, självklart.
Vid en tidpunkt (särskilt i slutet av 70-talet och tidigt 80-tal) Stålman var en stor affär, särskilt eftersom han omfamnades så perfekt av Christopher Reeve, en skådespelare lika vacker som han var begåvad.
Om du inte hade vunnit av hans stand-up eller slås på SNL, The Jerk gav Steve Martin en annan väg att etablera sig som affischen för Funny Men ™ - eller närmare bestämt Very Funny Male Movie Stars ™.
Imperiet slår tillbaka öppnade 1980. Och väl, alla här vet vem Han Solo är, eller hur?
Kurt Russell spelade huvudrollen 1981 Fly från New York, som startade den actionorienterade sidan av hans filmkarriär. (Minus sin tur samma år år Räven och hunden.)
Det är visserligen mindre Matt Dillon specifikt och mer rollen han är omgiven av. Men sådana som Swayze, Cruise och Lowe hade högdagar att se fram emot, och De som är utanför markerade Dillons långsamma uppgång till nivåer av nisch. Dessutom spelade han Dallas - och vem älskade inte honom?
Ärligt talat, lyssna bara på "Purple Rain" i en timme eller två, eller stäng av datorn helt och snut hela filmen.
Vi har ett slips, för det är nödvändigt. Å ena sidan, Frukostklubben levererade den unga Estevez, som visade på prep-faktorn i mitten av 80-talet. Å andra sidan var det Judd Nelson, som gjorde uppror i våra hjärtan. Så: du bestämmer dig. Är du Nelson eller Estevez?
Och i slutet av motorvägen var Danger Zone. Som antagligen hänvisade till alla / alla känslor för Tom Cruise.
Mellan hans brist på skjorta, felfri koreografi och vägran att acceptera Babys val av sittplatser på plats (ingen sätter henne i ett hörn), använde Patrick Swayze Erotiskt dansande att etablera sig som den ultimata romantiska ledande mannen - bara förmörkelse av sig själv tre år senare med en lite känd film som heter Spöke.
Mannen spelade John McClane, den enda personen på jorden som kunde ta ner en terroristsekt på en kontorsjulfest utan att ha på sig skor. För det mesta av filmen bär han en tank top. Det enda bättre? Alan Rickman. Alla andra skurkar hade verkat svaga.
Får vi alltid komma ihåg att Ethan Hawke vänder sig som Todd Anderson i Dead Poet's Society ledde till att så många av oss överromantiserade honom som en tyst, blyg poet.