Andra avsnittet av This Nashville Life

Sent förra månaden tog vi dig debuten av Detta Nashville-liv, en ny podcast av countryartisten Kelleigh Bannen. Showen är en titt bakom gardinerna i countrymusikindustrin, där Bannen tar en undersökande titt på vad som skiljer en country-sång som säljer från en country-låt som spelas på radion. Bannen säger serien "en mer realistisk version av TV-serien Nashville."

Podcastens andra avsnitt, som kom ut igår, undersöker vad som krävs för att få den in Nashville - klicka nedan om du inte har hört den här fascinerande konversationen om låtskrivning på musik Rad ännu. Bannen gäst är ingen annan än hitlåtskrivaren Laura Veltz, som har samarbetat om låtar av Maren Morris, Reba McEntire, Eli Young Band och Chris Young.

I en exklusiv intervju med CountryLiving.com pratar Bannen om sina skäl för att starta podcasten, vad hon tror att landet kan lära sig av andra genrer, och det "goda skälet" bakom landradioens beslut att göra spela

ett ojämlikt förhållande mellan kvinnliga och manliga artister.

Varför började du Detta Nashville-liv?

En del av orsaken är altruistisk, och en del av det är självisk. Så många människor, både drömmare och görare, dras till Nashville. Det är fortfarande en praktisk stad för människor att jaga en dröm. Jag tänker på podcasten som den mer realistiska versionen av TV-serien Nashville: Det låter människor komma in på spänningen och glamouren, röken och speglarna och vad det faktiskt tar [för att ha en countrymusikkarriär]. Radio är inte det musikupptäcktsverktyg som det en gång var. De flesta stämmer in för att de vill höra vad de redan vet och gillar. Är det möjligt för ett landskonstnär att ha en karriär utan att vara i radio - i så fall hur?

Tror du att en countryartist kan ha en karriär utan radiohit?

Jag vet inte svaret. Kanske är podcasten en del av svaret. Det finns exempel i Texas på countryartister som verkligen har framgångsrika karriärer bara genom att turnera i sina stat men för det mesta använder en vän till mig denna metafor, det finns inte medelklass i landet musik. Det finns framväxande artister och det finns stora stjärnor, men det finns inte mycket mellangrund. Det finns andra genrer där det nästan är svalare att upptäcka handlingar. På [festivaler som] Coachella och South by Southwest vill människor se vad som är framtida, inte nödvändigtvis bara huvudrollen. I landet vet jag inte om vi ser den möjligheten att upptäcka nya artister lika mycket.

Vad mer kan landet lära av andra genrer?

Jag ser andra genrer lära av oss. Jag ser mycket lyriskt innehåll som för mig ser ut som en mer traditionell Nashville-lyrik - en riktigt tankeväckande lyrik. Vi ser många popartister komma in till stan för att skriva. Från Beyoncces "Daddy Lessons" till Ingrid Michaelson, som skriver med många Nashville-författare, ser jag påverkan av Nashvilles tillväxt i låtskrivarkulturen i pop. Många av låtarna på Meghan Trainors första skiva kom från hennes tid på Music Row... hon skriver fortfarande med [Nashville låtskrivare] Caitlyn Smith och Kevin Kadish.

Vad vill du att lyssnare ska ta bort från Detta Nashville-liv?

Musikdrömmen är en riktigt specifik dröm men jag hoppas att podcasten uppmuntrar alla människor att närma sig sina drömmar på ett praktiskt sätt. För alla som lyssnar, oavsett om de är ett landfan eller en tillfällig lyssnare, vill jag att det ska tillämpas i en bredare skala om vilken dröm du jagar. Jag vill att människor ska ha befogenhet att prata om det högt, engagera andra människor och kanske till och med misslyckas.

Hur kan countryfans vara en del av det här samtalet du har startat?

Landsfans kan verkligen ha en röst. En konstnär kan ha en riktigt liten men mycket bullrig fanbas som kan göra en stor skillnad. Bara för att du inte hör din nya favoritartist på radio betyder det inte att du inte kan dela deras musik på andra sätt. Som individer har vi alla mycket makt att påverka våra vänner via sociala medier. Jag kommer att lita på mina vänner över en konstnärs självpromotering varje dag. Om du älskar något och inte hör det på radio, berätta för folk om det. Som konstnär är det det jag inte kan göra för mig själv.

Varför tvekar landstationer att spela lika många kvinnliga artister som manliga artister?

Det finns riktigt bra affärsskäl. De har forskning som visar att deras lyssnarbas, som främst är kvinnlig, inte föredrar att höra en kvinnlig röst. Vi har köpt in den här idén att kvinnor inte vill höra en kvinnlig röst i radio utan i alla dessa områden - som kvinnatidningar, där majoriteten av artiklarna är skriven av kvinnor - vi vill höra något annat kvinnas röst. Jag vill utmana det sättet att tänka på. Jag vet att det finns mycket forskning som stöder det på vissa sätt. Det handlar mer om att omfamna något nytt och annorlunda än det handlar om att inte vilja höra en kvinna.

Det andra som har kommit ut av detta som jag tycker är en välsignelse för countrymusik är att flickorna har varit tvungna att bli riktigt kreativa. Det gör kvinnorna som dyker upp just nu verkligen unika från varandra. Att spela det säkert är inte ett alternativ. Som kvinna just nu, om du spelar det säkert, kommer ingen att bry sig. Det har gjort mina kamrater och jag tittar på musik ur ett ännu mer kreativt perspektiv och försöker ta reda på, vad har jag att säga att ingen annan kommer att säga men det skulle ansluta? Vilken historia måste jag berätta som ingen annan kan berätta? Jag ser många riktigt unika perspektiv och unika kvinnor dyker upp just nu på grund av situationen: Maren Moris, Lucie Silvas, Kelsea Ballerini och Brandy Clark, och det började antagligen först med Kacey Musgraves, som har hittat ett sätt att få kontakt med fans på en internationell nivå.

Måste vi inte tro att bra musik kommer att vinna? Jag är så mycket av en idealist. Bra musik kommer att hitta vägen till de människor som bryr sig om den.

Ladda ner gratis Country Living Now app att hålla dig uppdaterad om den senaste landsdekoren, hantverkidéer, komfortmatrecept och mer.