Filmen gick igenom tre regissörer innan den slutfördes.
Den ursprungliga regissören, George Cukor, avskedades 18 dagar till skytte och ersattes snabbt av Victor Fleming (som också hade regisserat Trollkarlen från Oz). I produktionens tjocklek upplevde Fleming påstås en mental nedbrytning, och efter att ha hotat att köra sin bil från en klippa tog han ledigt. Under interimsperioden tog Sam Wood tyggen tills Fleming återhämtade sig från hans utmattning. Sista sammanfattningen? Cukor, 18 dagar, Fleming, 93 och Wood, 24.
Författare F. Scott Fitzgerald och 15 andra tog en knivstång vid manus.
Det ursprungliga manuset - gulp - var över sex timmar långt. Slutprodukten var knappt en blygsam fyra - och skär Margaret Mitchells 1000-sidor långa epos till ett manus, utan att offra sin vision var en Herculean feat som förvaltades främst av Sidney Howard, som dog före filmens premiärminister. Senare stängde författaren Ben Hecht, producenten Victor Selznick och Fleming sig i ett rum i en vecka för att avsluta manuset - Selznick, tänker mat hämmar den kreativa processen, begränsade livsmedelsförsörjningar, och på den femte dagen, medan de ätit en banan, kollapsade och återupplivades av en läkare. Den sjätte dagen brast ett blodkärl i Flemings öga.
Femton andra författare, inklusive F. Scott Fitzgerald, deltog i klippning, redigering och polering av manuset. Fitzgerald nämns inte i kreditrullen - förmodligen för att hans bidrag (som de flesta av hans uppsatta manuskript) var inte särskilt framgångsrika.Vivien Leigh tappade nästan delen av Scarlett efter sin första testläsning.
Den engelska skådespelerskan upprätthöll sin accent under sin första läsning - hennes uttalade, kungliga tal var långt ifrån Scarlett och kostade henne nästan rollen.
Scarlett-inspelningsband finns och de är konstigt fascinerande.
Borta med vinden hade en långsam start, delvis eftersom ledningen inte kunde besluta om en Scarlett. Över 1400 kvinnor prövades för rollen - Att titta på dessa hoppfulla ansträngningar mot den sydstarka sydliga kvinnan kan tyckas skurrande (det finns ingen som Leigh!), Men deras tolkningar är åtminstone intressanta.
Då var filmen den tredje dyraste filmen som någonsin gjorts.
På 3,5 miljoner dollar, Borta med vinden var där uppe med Ben Hur (4,5 miljoner dollar) och Helvetets änglar (4 miljoner dollar). Idag innebär det cirka 66 miljoner dollar, vilket tekniskt anses vara lågbudget. Du kan koka mycket av filmens utgifter till dess längd - slutklipp av filmen (ursprungligen en halv miljon fot!) var cirka 20 000 fot lång.
Filmens mest ikoniska linje hände nästan inte.
Det är svårt att föreställa sig Borta med vinden utan Rhett Butlers avslutande, "Ärligt talat min kära, jag ger inte ett jävla." Hollywoods rörelsebild Föreningens produktionskod ville dock att producenter skulle skrapa den och föreslog: "Min kära, ärligt talat jag inte i stället. Hädelse! Lyckligtvis pressade Selznick censurerna hårdare och citerade den faktiska ordbordsdefinitionen ("en vulgarism") som skäl att det ärligt talat att det inte var så illa.
Dagen för filmpremieren var en statsomfattande semester i Georgien.
För premiären i december 1939 vid Loews Grand Theatre hade Georgiens guvernör National Guard i vänteläge; inuti staden förklarade Atlantas borgmästare en tre-dagars semester och uppmanade till och med sina valmän att klä upp sig à la Scarlett och Rhett - hoppkjolar, pantaletter, snäva byxor och allt.
De svarta skådespelarna i filmen fick dock inte delta.
Segregationen skulle inte sluta i USA förrän 1954, vilket innebar att många afroamerikanska skådespelare, som spelade i filmen, beroende på teatern, inklusive Hattie McDaniel (Mammy), Butterfly McQueen (Prissy), Oscar Polk (Pork) och Eddie Anderson (Uncle Peter), utesluts från att delta i allmänheten premiärer - för teatrarna som inte var segregerade avskräckte producenterna svarta castmedlemmar från att delta i premiärerna, på grund av att det var "osäker."
Och sedan gjorde McDaniel historia.
Vid Oscar Awards 1940, McDaniel bröt ner hinder när hon blev den första afroamerikanen som någonsin vann en Oscar. Även med statyn för bästa stödskådespelerska i händerna, McDaniel och hennes eskort (undantag från Los AngelesAmbassador Hotels "no-blacks policy") tvingades enligt uppgift att sitta vid ett separat bord, det tillbaka.
I själva verket svepte filmen positivt vid den 12: e Oscar-utmärkelsen.
Nominerad till 13 priser i 12 kategorier, Borta med vinden tog Bästa bilden, Bästa skådespelerska (Leigh), Bästa stödjande skådespelerska (McDaniel), Bästa regissör (Fleming) och Bästa manus (Sidney Howard, belönat postumt) - och vann fem mer på toppen av det.
Gable hade en affär, fick en skilsmässa och flyttade under produktionen.
Efter hans skilsmässa från Texas socialisten Maria Langham (som MGM Studios hjälpte till att skaffa) gav Gable och hans älskare, Carole Lombard, flyttade i Kingman, Arizona på en två-dagars paus från filmningen. Receptionen? Smörgåsar och kaffe i baksätet i Gables agentens bil.
Och Gable var inte den enda.
Leigh tog med sig en rättvis andel av skandalen. Den gifta (japp!) Mamman och skådespelerskan var i en oskärpad kärleksaffär med Laurence Olivier, som också var gift vid den tiden. Efter skilsmässor från sina makar, de två gifte sig 1940, ett år efter Borta med vinden premiär. Katharine Hepburn var en av de fyra personer som deltog i den lilla ceremonin i Santa Barbara, Kalifornien.
Att sätta "Atlanta" i brand krävde flammande 20 gamla filmuppsättningar.
Ungefär hälften av kropparna i tåget var scener.
För att replikera förstörelsen av inbördeskriget, ville Selznick att kroppsräkningen skulle visa för det - men då hade Screen Actors Guild ett begränsat antal extra tillgängliga. Som ett tillägg till 950 skådespelare beställde producenten 1 000 dummies att fylla i slaget om Atlanta döda och sårade; levande skådespelare manipulerade de som låtsas för att simulera vridande extremiteter. Tricket fungerade. När kameran panorerar på en snubbla Scarlett fyller fler och fler kroppar skärmen - med en flygfoto över soldatens armar som flailerar och ljudet av att stöna att ge plats för musik, tåggårdens triagescen är lika kraftfull som den är skräckinjagande.
Den monumentala kyssscenen var inte så passionerad som den såg ut.
Man skulle tro att med en linje som "Du borde kyssas, och ofta, och av någon som vet hur", skulle kyssen bli eld. Tyvärr, Gable var beroende av proteser - han fick en tandköttsinfektion som kostade honom alla tänderna 1933 - och upplevde dålig andedräkt som en biverkning. "Kissing Clark Gable in Borta med vinden var inte så spännande, "sade Leigh enligt sin kostar. "Hans proteser luktade något hemskt."
Gable slutar nästan för att gråta på skärmen.
Rädsla för att tårar på skärmen skulle tycka att han var svag och alltför emotionell, Gable hotade att gå ut när regissörer berättade för honom att öppna översvämningsluckorna när han fick veta om Scarlets missfall (efter det olyckliga fallet nerför trappan). Regissören Victor Fleming sköt två scener för att lugna Gable - en med gråt och den andra med Gables rygg vände sig högtidligt mot kameran - men (uppenbarligen) gick med det starkare, mer sårbara skottet.
Han hatade att göra filmen helt, faktiskt.
Det finns spekulationer om att Gable hade något att göra med skjutningen av den ursprungliga regissören, George Cukor, som orsakade oro på uppsättningen bara några dagar in i filmning. Gable tyckte Cukor var en ”kvinnors regissör” och var orolig för att han skulle fokusera all uppmärksamhet på Leigh (i motsats till sig själv). Trots att Rhett Butler blev Gables mest kända roll, hänvisade han till filmen som en "kvinnans bild."
Leslie Howard var i samma båt.
Påstås tog Howard, då i början av 40-talet, bara den delen av Ashley Wilkes (en 21-årig band i början av filmen) eftersom Selznick erbjöd honom en producerande kredit på ett framtida projekt. "Jag hatar den jävla delen," han enligt uppgift skrev till sin dotter. "Jag är inte tillräckligt vacker eller ung för Ashley, och det gör att jag är sjuk att fixa mig för att se attraktiv ut." Han höll inte tillbaka på hans kritik för filmen (och Mitchells roman!) antingen: "Fruktansvärt mycket nonsens - himlen hjälper mig om jag någonsin läste boken. ''
George Reeves, som spelade en av Tarleton-tvillingarna, fortsatte med att bli Superman.
Hans lilla roll som Stuart Tarleton, en av de rödhåriga tvillingarna förälskade i Scarlett, var ingenting jämfört med hans stint som den ikoniska superhjälten. Från 1951 till 1958 spelade Reeves med i den populära serien Supermanens äventyr.
Scarlets kropp fördubblas när hon attackeras av vagrants är en stor kille.
Hämmakvinnor var inte riktigt en sak tillbaka på 1930-talet - eftersom scenen skulle ha krävt att Leigh skulle bli allvarligt grov (och nästan kastat från en vagn), steg en man i hennes plagg in. Om du tittar noga kommer du att se att "hennes" midja är betydligt tjockare än Leighs.
Tara Plantation var nästan mittpunkten i en nöjespark.
Byggt i en Kalifornienstudio istället för Georgia, den fiktiva O'Hara-familjen egendom satt i ett avslappnat parti fram till 1950-talet, när södra attraktioner, Inc. köpte fasaden. Uppsättningen dekonstruerades och skickades till Georgien med planer på att bygga den upp som nyckelstenstycket i en nöjespark. Tyvärr har det aldrig hänt - det överfördes till privata ägare och så vitt vi för närvarande försämras för närvarande i lagring. Framdörren hänger emellertid i Margaret Mitchell House and Museum i Atlanta.
Gable och McDaniel var vänner och han älskade att pruta henne på set.
Lika lön var absolut ingen sak.
För 71 arbetsdagar i följd, Gable fick över $ 120.000 för hans framträdande som Rhett. Leigh arbetade nästan dubbelt (125 dagar!), Men betalades endast 25 000 dollar. Från ett modernt perspektiv är det ganska tufft att svälja, med tanke på Leigh - låt oss vara riktiga - gjorde den här filmen till turné de force den är.
Hästarna och vagnarna försvinner magiskt när de närmar sig tolv ekar.
Fasaden på Wilkes plantage, Twelve Oaks, var faktiskt en Matt målning - vilket förklarar varför hästsvagnarna verkar försvinna in i stället för att närma sig det.
Olivia De Havilland är den enda medlemmen i huvudrollerna som lever idag.
De Havilland spelade Melanie, Ashely's fru, i filmen och fortsatte att överleva Leslie Howard, som dog 1943 och Gable och Leigh, som båda dog på 1960-talet. Den 1 juli 2017 firade De Havilland sin 101-årsdag!